Fue y vino con este texto varias veces. Tantas que perdió la cuenta; calcula que fueron cuatro o cinco, hasta que quedó conforme con el resultado. Y esa satisfacción le abrió camino a otra: “El rumor de las palomas” fue la única obra tucumana (y una de las pocas de un autor del interior del país) que ganó el concurso “Nuestro teatro”, convocado por el Teatro Nacional Cervantes, que implica un premio en efectivo de $60.000 y la puesta en escena de la obra, que se podrá ver filmada en todo el país.

“Es el texto sobre el cual más he trabajado de todos los escritos hasta ahora. Estoy muy contento con lo logrado, ahora sí, en esta versión final. Lo reelaboré muchísimo. Si bien trabajaba sobre lo ya hecho en un largo proceso, la versión definitiva salió de manera vertiginosa, en una suerte muy palpable y afiebrada de impulso creativo”, describe Mario Costello a su última creación conocida.

El escritor y dramaturgo atraviesa la pandemia entre letras propias y extrañas. Aparte de estar concentrado en nuevas creaciones, dicta a distancia y on line un taller de escritura.

- ¿Cómo comenzó la historia?

- “El rumor de las palomas” tiene dos personajes protagónicos, Ángela y Benicio, una pareja de entre 30 y 40 años. Surgió de algo que me comentaron de manera azarosa. Todo lo demás es ficción absoluta. De hecho, eliminé una escena y media cuando ya estaba escrita y volví a desarrollar situaciones nuevas. También borré o agregué elementos que las acciones ‘me pedían’ para poder avanzar. Finalmente quedó estructurado en cuatro escenas. Y la obra en sí misma, es eso, cuatro días en la vida de una pareja. Está articulada de esa manera.

- ¿Están en crisis?

- Están vivenciando su presente con mucha intensidad. Es una pareja como cualquier otra y a la cual, como a todas, las atraviesa un vendaval de emociones. Claro, hubo o habría un hecho puntual que sirve como disparador para la resolución en la que devienen. O al menos, eso imaginan.

- ¿Todo ocurre de modo imprevisto?

- Creer que hay un solo motivo que determina los pasos a seguir, sería erróneo. Cada uno de ellos (como nosotros mismos) a veces arrastramos vivencias que condicionan la manera de relacionarnos con el otro. Y a veces, también, tomamos decisiones a partir de ese bagaje de experiencias previas, patrones, dolores, alegrías, frustraciones, anhelos, creencias, etcétera. En definitiva, las proyecciones sobre el otro son las que construyen el vínculo y/o conllevan a que todo se transforme en un drama; cuando la vida es definitivamente algo más sencillo. Es una cuasi comedia, una historia de amor, con todo lo que esa emoción o ese término implica o denota. Es, también, la imperfecta cara del amor. Ahora que lo pienso, ese podría haber sido un subtítulo.

- ¿Es un tema recurrente en tu dramaturgia?

- Más que el tema en sí, el texto es absolutamente connotativo. En esta línea me siento más cómodo trabajando. Ya lo sentía en “El Escolta” o más puntualmente en “Toro, el detective de Dios”. Textos en donde lo no dicho se convierte en algo fundamental. O en donde el silencio o lo mínimo surcan el ambiente. La acción verbal y lo no expresado se articulan en un contrapunto que genera desconcierto o sensaciones ambiguas. Un espacio fértil para que la poesía brote sola.

- ¿Qué implica la obra (y su premio) en el complejo contexto actual?

- Amo este producto. Es lo más representativo, hoy, de mis modalidades diversas de escrituras. Costó mucho. Yo sentía que tenía valor literario y que la puesta en escena era posible, por eso decidí ponerlo a consideración y ante la mirada de un jurado. Y es muy grato sentir que no estaba equivocada la hipótesis. Hubo un comité de preselección constituido por seis personalidades del quehacer teatral. Y luego intervinieron cuatro jurados, incluso autoridades del Teatro Nacional Cervantes. Sobre casi 1.550 textos presentados, fueron 21 las obras seleccionadas que serán representadas y filmadas en la sala María Guerrero de ese teatro, para su posterior presentación en el ciclo del Cervantes Online.

- ¿Cuándo será esa filmación y a cargo de quiénes?

- Las fechas de filmación serán entre octubre y noviembre, por como están armando el cronograma de las obras ganadoras. El elenco estará conformado por Vanesa Gonzales y Juan Tupác Soler, con la dirección de dirección estará a cargo de Lorena Romanín y la producción de Marcelo Dorto.

- ¿Es complejo sobrellevar la pandemia?

- En cuanto a mi relación con esta pandemia, como la inmensa mayoría de artistas, en lo laboral ha generado situaciones que vamos sobrellevando como podemos. Y en lo estrictamente personal, me ha permitido conectarme mucho más conmigo mismo. Reencontrarme. Para mí hubo un momento de clic que marca un antes y un después realmente. Comencé a vivenciarlo como una suerte de “retiro”. Profundicé el estudio, incluso ahora voy a tomar clases de algo nuevo para mí pero que me estimula sobremanera. Y en momentos de desesperación, al no poder estar en contacto con los afectos o salir a caminar (cosa que disfruto tanto como el senderismo), me puse a hacer pan. Fue un inmenso cable a tierra. Y el mayor contacto con la naturaleza, la atención en las plantas que habitan en mi casa. Pero, por supuesto, la escritura está y estuvo siempre.

- ¿En qué cosas nuevas estás trabajando?

- Avancé en una novela breve que se publicará en algún momento, “Los días en Wirikuta”. Y en unos textos llamados “Jodorowskianas”, en clara referencia a Alejandro Jodorowsky, en donde aparecen y se articulan elementos inconscientes, poesía, psicomagia, tarot... Espero poder editarlo en algún momento de este año. Además, estoy escribiendo una comedia y un texto dirigido a las infancias. Y luego, en esta suerte de reformulación personal y, al no poder brindar mis clases de manera presencial, lo estoy haciendo de manera virtual. Me siento muy a gusto con la docencia. Brindo clases de Escritura Creativa, de Dramaturgia y superviso textos de autores y autoras que ponen sus escritos a mi consideración. Las personas interesadas pueden contactarme en mi Facebook por mensaje privado o bien a mi mail laboral mariocostello33@gmail.com. Ese mismo correo está habilitado para quien lo requiera y desee leer “El rumor de las palomas”, porque está disponible para compartirla.

Distintas distinciones

Amplia respuesta a la convocatoria

Dramaturgos de trayectoria y nuevos autores aparecen en el listado final de ganadores del concurso de obras breves “Nuestro teatro”, organizado por el Teatro Nacional Cervantes, que distribuyó premios a 69 textos sobre un total de 1.548 presentados ante el jurado. El objetivo de la convocatoria fue “generar los instrumentos necesarios para que el conjunto de las artes escénicas siga funcionando” en tiempos de pandemia. Los premios se dividieron en tres grupos: “El rumor de las palomas”, del tucumano Mario Costello, forma parte de uno de los 21 seleccionados con el reconocimiento mayor, junto a testos de Cristian Palacios, Sergio Omar Lupardo, Patricia Suárez, María Figueras y Guillermo Arengo, que recibirán $60.000 cada uno y serán filmados en el mismo Teatro Cervantes. Otro segmento de 12 obras de autores del interior serán filmadas en sus respectivas provincias, con elencos y directores locales; y finalmente se otorgaron 36 menciones especiales, con un premio de $30.000 para cada una.